Nonsenses

Y yo me lo perderé

Ha empezado la Campus Party 2008 y no voy a ir. Básicamente nuestro plan se ha ido al garete y de todos los que se apuntaban al principio, sólo hemos quedado 2, y mi amigo ha tenido que quedarse trabajando. Tal vez el sabado me acerque un momento a ver que tal cosa pero por ahora me temo que me lo voy a perder.

No juzgar un libro por su portada... ni hasta haberlo leído entero

Cuando hacía reviews, una de mis normas era haber terminado el producto (comic, serie, libro, videojuego...) a analizar antes de escribirlas. Sin embargo cuando dejé de hacerlas simplemente me he dedicado a hacer comentarios de una manera mucho más flexible, ni siquiera esperando a terminar una cosa antes de comentarla.

La razón de esperar a terminar algo es que a lo largo de una serie (pongamos el caso) muchas cosas se pueden torcer, y aunque el principio sea prometedor la cosa puede acabar mal.

Algo así es lo ocurrido con Bremen. Después de leer muchos mangas, te das cuenta de que los autores tienen una cierta tendencia a hacer las cosas más y más exageradas según pasa el tiempo, para tirando al final acabar metiendo una serie de "idas de olla" cada vez más inverosimiles. El último tomo o tomo y medio de Bremen realmente bien poco tienen que ver con la música, e introduce una serie de gilipolleces de tal calibre que no tiene por menos que dejarnos boquiabiertos ante el inesperado giro argumental.

Asi que ya sabeis, si quieres dar opiniones fundamentadas acerca de algo mejor esperad a haberlo terminado por completo u os llevareis sorpresas. 

Bremen

¿Qué ocurriría si Onizuka en sus años mozos en lugar de lider de una banda de moteros hubiese sido cantante de Rock? Pues que saldría algo mas o menos parecido a Bremen.

 El manga comienza por un encuentro casual entre Reiji y Romio. Reiji es un guitarrista con una cresta pelirroja decidido a huir de casa de sus padres para dedicarse a su sueño: formar un grupo de rock, mientras que por su lado Romio es un chaval despreocupado, con una fuerza física sobrehumana y dos afanes: su propia libertad para hacer lo que quiera y llegar a lo más alto.

Ambos deciden sin apenas conocerse viajar juntos a Tokio, donde por diversos motivos encuentran a un batería y un bajo con el cual conforman la banda Bremen. A partir de ahí, todo lo que queda es ir escalando en fama para llegar a su objetivo de convertirse en estrellas, o mejor dicho, 'dioses del rock' como ellos mismos dicen.

Al leerlo en ocasiones me da la sensación de estar leyendo una especie de Onizuka con toques de 20th Century Boys, más que nada por las referencias musicales. Sin embargo la música a pesar de conformar todo el fondo (background) de la historia, no es más que una excusa, y en realidad la historia se centra en las situaciones cómicas y las desventuras (casi siempre solucionadas a toñas) de los personajes.

Es un shonen básicamente de peleas, de humor y con ese encanto de la música rock, y en conjunto queda bastante resultón. Las escenas de humor se conforman con las personalidades absurdas de los personajes y una profusión de caricaturas, mientras que las escenas de toñas se solucionan de forma favorable con una pequeña intervención, casi siempre genial, de Romio.

Sea como fuese el manga tiene un 'buen rollo' general que resulta bastante agradable, marcado por la actitud despreocupada y feliz-de-la-vida de los personajes, que viven libres, sin ataduras, haciendo lo que quieren y encima saliendoles todo bien, una forma de evadirse a una vida ideal que evidentemente el común de la gente no podemos vivir.

Por otro lado la historia puede considerarse desde un punto de vista algo más profundo. Los personajes comienzan desde la nada y con su propio esfuerzo se van abriendo camino en la vida hacia sus objetivos. Es casi un 'viaje espiritual', donde los personajes se van encontrando con las situaciones y personas que les depara el camino, algunos buenos, otros malos. 

En definitiva no se trata de una obra maestra pero es un manga entretenido y divertido, todo lo que se puede pedir en verano. 

Psicópata+crucero = Blue Heaven

Blue Heaven, de nuevo un título ambiguo que bien podría sugerirnos un shojo suave, esconde detrás una historia (otra vez más) mucho más oscura detrás.

Blue Heaven es el nombre de un crucero de lujo, el mayor del mundo. En uno de sus viajes, cruza su camino con un bote de pescadores a la deriva: en él dos supervivientes... y uno de ellos resulta ser un psicópata entrenado como máquina de matar. 

Esta persona queda suelta por el barco y se dedica a asesinar a los que se interponen en su camino, que tiene como destino Japón. Lo que me ha gustado particularmente de esta historia es lo bien hilado que está todo, cómo las accinoes se suceden de una manera lógica y coherente y no se acude a argumentos excesivamente forzado para cumplimentar la historia.

Sea como fuese un manga muy rápido, entretenido y para más señas del mismo autor que Alive!, un manga analizado en su día por mi mismo. 

The appeal of SUMMER wears thin quickly

En el videojuego Mass Effect hay una frase que dice "The appeal of winter wears thin quickly", al visitar un mundo helado. Ahora yo le doy la vuelta a la frase para expresar mi opinión.

La gente está obsesionada con el verano, y no entiendo muy bien por qué. Vacaciones, playa, sol, calor... lo único interesante es lo primero, y podrían ubicarse en cualquier otro momento porque los otros tres factores no me interesan en absoluto.

Justamente hoy no es un día demasiado caluroso, pero hemos tenido algunos que 'daba miedo' salir a la calle. Unas temperaturas demasiado altas que convierten el intentar dormir en toda una odisea.

Por mi se pueden ir al garete el sol el calor y la playa, todavía no ha empezado Agosto y casi tengo ganas de que venga ya el otoño. En fin, esperemos disfrutar de ello lo mejor que podamos. 

Boys next door

Este título de shojo barato para quinceañeras esconde detrás un manga totalmente distinto a lo que sugiere. Básicamente nos cuenta la historia de un psicópata asesino de prostitutas y de como un 'puto' (si, un chico que se dedica a la prostitución) con la mente casi tán desequilibrada como él le descubre y acaba provocando su detención. En apenas 3 capítulos se nos cuenta de forma resumida esta historia tán dura, oscura e inquietante. En los límites de lo desagradable, un plato que no es de buen gusto pero que nos muestra que no todas las historietas son tonterias, y que hay género para todos los públicos.

El culpable es Dragon Ball

De mano de 20 Minutos, el diario de las noticias chorra, nos llega "sexo y violencia en horario infantil", ilustra la noticia megafoto de un cartel promocional de Dragon Ball.

 La noticia es que la asociación valenciana de consumidores y usuarios ha realizado un estudio sobre la programación de los distintos canales (hasta 8) en el horario de protección infantil, y descubren los elementos anteriormente citados.

Ahora es cuando viene lo bueno: la noticia encabeza con la citada imagen, y con unas frases contundentes que atribuyen a series de dibujos animados.

Bien, veamos, 8 canales (de los que se salva Punt 2), imagino que habrán incluido TVE, La 2, Antena 3, Canal 9, Telecinco, Cuatro y LaSexta. De esos que yo sepa sólo LaSexta y tal vez La 2 emiten dibujos, y LaSexta emite Padre de familia que por mucho que se empeñen en el horario (mal por la sexta) es para adultos.

A lo que quiero ir es que no me cuadra que la "violencia, sexismo, infidelidades, falta de respeto entre iguales, hacia los padres y profesores y uso de un lenguaje soez" que según afirma el estudio puede ser visualizado en esas horas se corresponda con dibujos animados, sino con programas de otra índole

Lo más gracioso es que si nos molestamos en leerlo todo, tirando a la mitad dice "...poco hacen por evitar que se topen con telenovelas, programas de testimonios o del corazón cuando llegan del colegio. ¡Anda! si resulta que los programas 'culpables' no son los dibujos, los pobres ya casi extintos de nuestra parrilla televisiva, sino de otro tipo.

Para rematar si nos dirigimos a la web de la Avacu yo personalmente no he encontrado ninguna referencia al estudio que cita 20 Minutos, ni un enlace al informe, ni un detalle de las cadenas o franjas horarias analizadas ni nada.

Recomiendo el trato que ha hecho de la noticia El Mundo donde no se criminaliza en absoluto a los dibujos animados y se trata la noticia con más rigor e información. 

En resumen, la culpa es de Dragon Ball. 

E3 2008: Mucha feria para tan poco juego

El E3, la cita más importante (probablemente) del mundo de los videojuegos cada año, ha acabado, y creo que a la mayoría les ha dejado frios. Lo único que podríamos considerar realmente grande es el anuncio de que FFXIII se pasa a ser multiplataforma con XBOX 360, cosa que complacerá a muchos frikis que compran por el nombre, pero aparte de eso, ¿Qué más hemos tenido? prácticamente todos los rumores de grandes anuncios se han quedado en la papelera, y el resto ha sido auto adulación de las compañías y realizar anuncios, mostrar trailers y ofrecer demos que ya conociamos anteriormente.

En resumen, un poco un truño de E3, al final sólo me quedo con la lista de títulos de las distintas plataformas para ver qué cosas interesantes se avecinan. 

Cosas BIEN hechas: Tesoros y basuras

El gran (en todos los sentidos) portal de manga y anime anime news network nos muestra un ejemplo de cosa bien hecha. Recientemente he descubierto, aunque lleva ya un par de años en marcha, su sección Buried Treasure, en el cual intercala la minisección Buried Garbage.

La idea es sencilla: coger animes mas o menos antiguos, bastante desconocidos y de calidad indudable. Dicho de otra manera, buscar joyas del anime enterradas en el desconocimiento y el paso de los años, como el propio título de la sección indica.  La minisección Buried Garbage por el contrario busca horrendas piezas de animación que por suerte corrieron la misma suerte que sus contrapartes, aunque siempre hace gracia recordar esas abominaciones.

El caso es que a mi personalmente me encantan las retrospectivas, y cuando se hacen con un estilo como este no puedo más que rendirme ante la genialidad.

Esta sección no se dedica a analizar cosas que salgan ahora, que es lo típico que puede hacer cualquier sitio, sino que busca obras de calidad, en su mayoría ya con unos años y generalmente muy desconocidas. De esta manera nos descubre obras ciertamente estimables que en su momento no fueron apreciadas como debieron, y por otro lado pueden animar a las "nuevas generaciones" a acercarse a cosas que se hacian en algunos casos antes de que ellos mismos nacieran (porque aunque parezca mentira pasaban cosas antes de que ellos existiesen).

En definitiva si sois amantes del anime siempre viene bien echar un vistazo a esta sección buscando cosas nuevas que ver y disfrutar, y de paso esperar que a otros portales similares de otros géneros (por ejemplo videojuegos) les de por hacer lo mismo. 

Cosas MAL hechas: cómics y fuentes

En ocasiones al traducir los cómics a distintos idiomas, o incluso en las versiones originales, a las editoriales les da por sacar su vena artística y poner en los diálogos o en las cajas de texto una tipografía de estas más elaboradas, bien sea de las que simulan letra manuscrita, o bien tipografía de titulares o de fantasía.

Sea como sea el caso es que cuando se usa ese tipo de fuente muchas veces el resultado es totalmente ilegible. Las letras de por sí no suelen ser demasiado grande (pongamos tamaño tomo de manga) como para que nos pongan una letra que cuesta entender; sinceramente no me apetece pegarle 3 pasadas a una línea para poder entenderla.

Así que amigos de las editoriales decid NO a las fuentes extrañas y estravagantes, por muy buena que os parezca la idea los lectores os lo agradecerán. 

De madrugada, Black Cat

Ando leyendo ultimamente el manga Black Cat, uno de esos engen... digooo productos vomitados por la Shonen Jump.

La cosa es que me habían advertido de que esta serie no era demasiado buena, y vaya, no es una maravilla, pero tampoco está TAN mal.

Básicamente es un shonen de moda con todos los tópicos del género, bastante mediocre dentro del mismo ya que a mi juicio no destaca en nada en particular.

El manga tiene una longitud de 185 capítulos, razonable para un shonen de moda, pero incurre en un error bastante común y bastante cargante, y es que en los primeros capítulos se presenta a un malo malote y toda la puta serie consiste en buscarlo para al final inevitablemente acabar con él.

De esta manera prácticamente no existen arcos argumentales ya que en primera instancia o bien de forma secundaria toda la serie se reduce a perseguir o ser perseguidos por los malos malotes... y ahí es donde se cumple otro de los tópicos cargantes; casi nadie muere, casi toda la gente cae herida o huye pero no mueren, y eso por no hablar de los malos malotes: todos los enfrentamientos son igual de predecibles, se enfrentan, se meten de toñas en unos pocos capítulos y al final se separan con un "nos volveremos a encontrar".

Eso por no hablar de que la historia carece de reglas completamente. Lo que en principio se presenta como una serie exagerada pero bueno, no demasiado fantástica, progresivamente va metiendo cada vez más gilipolleces sólo para aumentar la espectacularidad, complacer a los fanboys o perseguir los objetivos del autor: lo peor son las 'explicaciones' que introduce a los sucesos  estúpidos que pone, unas gilipolleces tán grandes que no puedes evitar reirte. En serio, para intentar hacer explicaciones así de tontas, mejor di que las cosas pasan porque sí y punto.

En definitiva una serie buena para pasar el rato pero nada más porque si piensas sobre ella te empiezas a cabrear y le coges mania. 

Bioshock: Como SI se hacen las cosas, Okami: Como NO se hacen.

Ando jugando ultimamente el Okami de Wii y tenía pensado comentar una cosa al respecto, y la reciente salida de un video de Bioshock para PS3 me da pie para hacer la comparación.

 Okami para Wii es una copia del de PS2, un calco, de hecho lo único que hace es añadir el modo panorámico y poco más, a nivel de juego sólo hace una lógica adaptación de controles y punto, todo lo demás es exactamente igual. ¿Pasas un juego de 2006 a otra consola más potente y lo haces EXACTAMENTE IGUAL? Porfavor, el juego es una marvilla, pero los jugadores de Wii casi casi más que dar gracias deberían sentirse estafados por recibir el mismo juego de 2 años atrás sin ningún tipo de mejora.

 En el lado opuesto está Bioshock para PS3. Sólo existe un video de gameplay, pero es bastante revelador: no llego a apreciar si ha habido mejora gráfica pues en PC lo jugaba al mínimo (creo que si), pero el video ya nos muestra que van a haber nuevos plámidos y desde luego una gran cantidad de nuevos escenarios; todavía no queda claro si son nuevos escenarios añadidos extra a los ya existentes o remodelaciones de los anteriores. En cualquier caso el juego es -distinto-, al menos lo suficientemente distinto como para que los que jugaron a la otra versión puedan jugar a este y no tener la sensación de que están jugando a lo mismo.

En fin, este es un tema delicado. Por un lado, sobretodo cuando eres jugador de PC, viendo como está la cosa debes dar gracias de que te llegue un juego de consola, aunque sea más de medio año más tarde, pero por otro lado cuando piensas que es exactamente el mismo juego, que adaptarlo ha costado una miseria y que el precio (al menos de partida) es aproximadamente igual al de consola pues te hacen pensar un poco en lo malo que es el mercado de PC. 

E3, la locura

Llega el E3 y con él las conferencias y anuncios de las distintas compañías. Y ciertamente es curioso observar las reacciones que provocan estos eventos en la gente.

Se anuncia que FF XIII va a ser multiplataforma: patada en el estomago para Sony y un alarido que recorre el mundo de los videojuegos con miles de fanáticos que se frotan las manos pensando en lo grande que es XBOX 360... sólo por tener ese juego.

Y no hablemos de los portales especializados, haciendo análisis de 6 páginas de una simple demo de un juego y diciendo que una espera de más de medio año no es larga para jugarlo.

En fin, los festivales de este tipo son carnaza para los fanboys y así los enganchan a los próximos títulos; lo único que podemos hacer es mordernos las uñas esperando meses y meses a que salgan los juegos mientras nos hacen la boca agua con demostraciones y nos venden fantásticas promesas. 

No More Reviews

Con este guiño al gran No More Heroes anuncio que se han acabado las reviews en mi blog, al menos tal y como las conociamos.

Cuando empecé el blog pensaba ofrecer algo original, algo distinto que supusiese un contenido con un cierto valor para invitar a la gente a leerlo. Nada de coger noticias de otros sitios y repetirlas tal cual (evitar repetir lo más posible) y no mantenerme sólo con el "pues este fin de semana he hecho tal", Por eso introduje cosas como las frases de la semana o las reviews.

Pero el blog no tiene casi visitas, de hecho la mayoría de reviews estoy seguro que no las ha leído ni una sola persona; sé que no me dedico al blog tanto como podría pero tampoco quiero centrarme excesivamente en él, y bueno, si el esfuerzo que ya le dedico no se ve recompensado, no veo razón para continuar esforzandome en ello.

De esta manera a partir de ahora me voy a limitar a hacer comentarios totalmente informales sobre los juegos a los que juege o los cómics que lea, seguro que disfruto más con ello. 

Que viene el E3

Esta semana que viene comienza el E3, o feria del ocio eletrónico dicho de otra manera; mejor dicho, la más importante a nivel mundial (probablemente). Estas ferias valen para varias cosas pero una de las principales es mostrar a los aficionados los títulos que están por venir por parte de las compañías, tanto los que saldran pasado mañana como los que aún ni siquiera tienen fecha fijada.

Sea como fuere los E3 son propicios creo yo para hacerse una lista y fichar los títulos que parecen interesantes para los próximos meses, en mi caso particularmente para el PC, ya que en estos meses la cosa anda un poquito escasa.

Sí, tenemos alguna cosilla grande como Mass Effect o Devil May Cry 4, pero algunos de los juegos más fuertes para PC de este año van a aparecer tras el verano, que ironia ¿No? el verano, esa época donde más podemos jugar está casi en sequia, mientras que los meses que vienen después cuando ya apenas tenemos tiempo libre vienen bien cargados.

De todas maneras creo que tengo un suministro de videojuegos suficientemente grande como para no quedarme sin vicio este verano, pero por si acaso vayamos añadiendo juegos al carro. 

Review: Abara

Autora: Tsutomu Nihei

Longitud: 2 tomos (11 capítulos + 2 extras)

Año de serialización: 2005-2006

Género: Seinen de acción y fantasía.

Abara nos sitúa en un mundo donde las enorme megápolis cubren extensisimas extensiones, y las enormes edificaciones cubren todo el terreno hasta donde alcanza la vista, con demasiada poca gente como para poblarlas por completo. Pero no nos encontramos con rascacielos de hormigón y cristan, o urbes ultra tecnológicas y coches voladores, sino con siniestras y toscas edificaciones donde la gente se amontona como deshechos. No se nos dice explicitamente, pero queda claro que es un mundo distópico, un mundo donde a pesar de encontrarse en un futuro no muy lejano, reina la miseria.
Un hombre vaga a lo largo de las 'calles' que forman los pasos elevados de los enormes edificios, en busca de una clínica. Al llegar, pide a la enfermera que le atiendan urgentemente, pues su mano no para de temblar... momento en el cual su cuerpo comienza a hincharse y de él brotan una especie de tentáculos que matan a todos los que se encuentran presentes.

Kudou, un obrero que trabaja en una especie de fábrica, recibe la visita de una mujer llamada Tadohomi. Ella le da una advertencia: ha habido una nueva "manifestación", y un Gauna blanco ha aparecido. Kudou se niega a participar, pero Tadohomi le insiste en que necesitan su ayuda o todo irá a peor. A regañadientes, Kudou abandona la fábrica, se transforma en un Gauna negro y va a enfrentarse a su enemigo.

Abara es una obra extraordinariamente densa para la escasa longitud que tiene, y voy a intentar desgranar sus claves en este análisis.
Para comenzar, es uno de esos mangas donde se cuenta mucho más de lo que se dice. La historia no tiene prólogo ni introducción, comienza directamente con el nudo y lo desarrolla de forma continuada hasta el desenlace. ¿Qué son los Gaunas? ¿Qué fin persiguen? ¿Quién es Kudou? ¿Y Tadohomi? ¿Qué intereses se esconden tras los Gaunas? estas y otras preguntas bien se contestan explicitamente, se contestan implicitamente o bien no se llegan a contestar nunca. Durante toda la historia apenas sabemos nada de Kudou, ni de qué son los Gaunas ni sobre otros asuntos de la historia; tal vez por esta excesiva opacidad del argumento el autor añadió dos capítulos extra a la historia que en realidad sirven de prólogo a la historia, contando algunos aspectos del pasado del protagonista que nos ayudan a comprender mejor su pasado.

Review: Basilisk

Autora:  Masaki Segawa

Longitud: 5 tomos (34 capítulos)

Año de serialización: 2003-2004

Género: 'Seinen de moda' oscuro con ninjas con poderes fantásticos.

Basilisk nos plantea un shonen de moda bastante oscuro con todos los tópicos del género (exceptuando el humor) representados en su máxima expresión; de hecho por su temática y su narrativa podría considerarse un seinen, con lo cual al final sería un 'seinen de moda'.

El manga nos ubica en el Japón feudal, ante un enfrentamiento por la sucesión del shogunato. Dos aspirantes al puesto se encuentran frente a la previsiblemente pronta sucesión en el cargo, y la situación es delicada. ¿Qué hacemos al respecto? Un consejero propone al actual shogun realizar un torneo, asignando cada bando a un aspirante, para decidir quién será su heredero.

Sin embargo ¿Merece la pena realizar un torneo con samurais y perder a sus propios hombres? El consejero tiene una idea mejor: existen dos clanes de ninjas, los Iga y los Kouga, enfrentados ancestralmente, pero en la actualidad en tensa convivencia pacífica gracias al edicto de Hattori Hanzo que impone la paz entre ambas. La idea es convocar a los líderes de ambos clanes, hacerles escoger a sus mejores 10 miembros y dejar que se enfrenten entre ellos, decidiendose el ganador como el clan superviviente.

Review: Backstage Prince

Autora: Kanoko Sakurakoji

Longitud: 2 tomos (6 capítulos)

Año de serialización: 2004

Género: Shojo de moda.

 

Backstage Prince comienza presentandonos a Akari, una estudiante de instituto bastante normalita que por casualidad, acaba dando un golpe con su mochila a uno de los guaperas del instituto; el golpe ha sido fuerte y ella intenta disculparse, pero el guaperas (Ryusei para más señas) le lanza una mirada asesina sin que ella pueda hacer nada.
Tras este incidente inicial, Akari se encuentra vagando por la calle, donde se cruza con un gato, al cual comienza a perseguir hasta nada menos que un teatro Kabuki. Pensando que el gato se ha perdido, lo sigue hasta el interior donde se encuentra con... Ryusei precisamente. Ryusei es un actor Kabuki y Akari piensa aprovechar el encuentro para disculparse: el golpe le ha dejado a Ryusei un gran moratón en el abdomen, así que un compañero de Ryusei le sugiere a Akari que puede ser su asistenta durante unos dias para pagar su deuda; a pesar de la hosquedad de Ryusei, Akari no se amilana y decide hacerle el favor para compensarle.

Backstage Prince es un shojo de moda bastante simple, y que no llamaría la atención si no fuese porque destaca en dos aspectos (uno más que otro): por un lado aborda el mundillo del teatro Kabuki, lo cual le da un poco de trasfondo y exotismo, y por otro lado nos presenta a un personaje masculino bastante peculiar y un tanto alejado de los tópicos.

Ciertamente leyendo el resumen del principio no se anima mucho a leer la serie. Hablando claro, el comienzo es un pedazo de mierda. O mejor dicho, la autora lo convierte en una mierda. Está claro que el objetivo del manga es que ambos acaben juntos, y para ello el argumento debe forzarse a que ocurra algo que los junte; el planteamiento del incidente entre ambos es razonable, y lo de que ella le sirva como asistenta está muy bien traido, pero la gilipollez del gato y el encuentro casual es tán estúpido que parece que durante unas cuantas páginas quien se encargó del guión fué un niño pequeño en lugar de un adulto.
Dejando esto de lado, el resto de la historia no tiene mucho más, pero si que tiene un puntillo que lo hace ligeramente interesante comparado con la media del género, pero para ello hay que comentar el diseño de los dos personajes protagonistas, el eje de la historia.

A un mes vista

Queda menos de 1 mes para que se celebre la Campus Party Valencia, y yo participe en ella por primera vez (con unos colegas). Andamos afinando los discos duros externos, las listas de descargas, los juegos de PC y las charlas/talleres a los que queremos asistir durante la duración del evento. Una empresa andaba regalando entradas para la Campus por la Facultad... y lo anuncian cuando yo ya tengo las mias compradas; sin embargo he reconocido entre los ganadores algún que otro nombre, cuantos más seamos mejor lo pasaremos.

No me olvidaré de hacer un pequeño reportaje de la Campus cuando esté allí pero bueno... teniendo en cuenta que ya va a haber miles de personas haciendo lo mismo tampoco creo que tenga mayor interés. 

...

¿Se nota que no tengo nada que contar y tengo que rellenar con algo? 

Review: Belmonde le VisiteuR

Autor: Ishioka Shomei

Longitud: 2 tomos (19 capítulos)

Año de serialización: 2007

Género: Shonen fantástico-histórico de humor.

 En un primer momento, al enfrentarme a este manga, pensaba que se trataba de la típica serie estúpida de la Shonen Jump; sin embargo cometí dos errores en mi apreciación, en primer lugar no es tán estúpida y sobretodo no es demasiado típica.

Belmonde le Visiteur nos sitúa en la Francia del siglo XVII, con el reinado de Luís XIII y con el Cardenal Richelieu dando vuelvas por allí. La cuestión es que el autor nos presenta a Belmonde, descendiente de una casta de brujas con un cometido muy especial; un 'interrogador' a cargo de Richelieu encargado de extraer la verdad de las personas interrogadas haciendo uso de sus habilidades... básicamente una especie de torturador.

Belmonde es el fruto de la unión del hijo de un noble con una mujer más tarde calificada como bruja y quemada por ello... con la particularidad de que en este caso la acusación no era en vano, y Belmonde hereda los poderes de sus antepasados. Criado toda su vida en los sotanos de una abadía y condenado a no salir nunca de allí, Belmonde es criado bajo el amparo de sus ascendientes primero, y luego protegido por Richelieu para cumplir para él este peculiar cometido.

Para ello cuenta con tres elementos principales. En primer lugar, todo el arsenal de técnicas de brujería que le permiten hacer una gran variedad de cosas, en segundo lugar su espada, la cual le permite separar elementos al corte de forma selectiva y luego volver a unirlos (por ejemplo cortar a una persona a rodajas pero que esta siga viva) y finalmente sus ojos, los cuales son capaces de 'escrutar' la mente de las personas cuando se encuentran en un estado mental débil. Con estos tres elementos, Belmonde se dedica a aceptar encargos (bien privados, bien 'oficiales'), encargos que consisten en sustraer información a alguien, y para ello les tortura, de una manera más psicológica que física, hasta hacer que su voluntad se derrumbe y aprovechar para extraer la verdad de ellos. De esta manera en principio nos encontramos con Belmonde resolviendo unos cuantos casos, hasta que los acontecimientos le obligan a abandonar su sotano y emprender un viaje buscando...