Nonsenses

Review: Backstage Prince

Autora: Kanoko Sakurakoji

Longitud: 2 tomos (6 capítulos)

Año de serialización: 2004

Género: Shojo de moda.

 

Backstage Prince comienza presentandonos a Akari, una estudiante de instituto bastante normalita que por casualidad, acaba dando un golpe con su mochila a uno de los guaperas del instituto; el golpe ha sido fuerte y ella intenta disculparse, pero el guaperas (Ryusei para más señas) le lanza una mirada asesina sin que ella pueda hacer nada.
Tras este incidente inicial, Akari se encuentra vagando por la calle, donde se cruza con un gato, al cual comienza a perseguir hasta nada menos que un teatro Kabuki. Pensando que el gato se ha perdido, lo sigue hasta el interior donde se encuentra con... Ryusei precisamente. Ryusei es un actor Kabuki y Akari piensa aprovechar el encuentro para disculparse: el golpe le ha dejado a Ryusei un gran moratón en el abdomen, así que un compañero de Ryusei le sugiere a Akari que puede ser su asistenta durante unos dias para pagar su deuda; a pesar de la hosquedad de Ryusei, Akari no se amilana y decide hacerle el favor para compensarle.

Backstage Prince es un shojo de moda bastante simple, y que no llamaría la atención si no fuese porque destaca en dos aspectos (uno más que otro): por un lado aborda el mundillo del teatro Kabuki, lo cual le da un poco de trasfondo y exotismo, y por otro lado nos presenta a un personaje masculino bastante peculiar y un tanto alejado de los tópicos.

Ciertamente leyendo el resumen del principio no se anima mucho a leer la serie. Hablando claro, el comienzo es un pedazo de mierda. O mejor dicho, la autora lo convierte en una mierda. Está claro que el objetivo del manga es que ambos acaben juntos, y para ello el argumento debe forzarse a que ocurra algo que los junte; el planteamiento del incidente entre ambos es razonable, y lo de que ella le sirva como asistenta está muy bien traido, pero la gilipollez del gato y el encuentro casual es tán estúpido que parece que durante unas cuantas páginas quien se encargó del guión fué un niño pequeño en lugar de un adulto.
Dejando esto de lado, el resto de la historia no tiene mucho más, pero si que tiene un puntillo que lo hace ligeramente interesante comparado con la media del género, pero para ello hay que comentar el diseño de los dos personajes protagonistas, el eje de la historia.

Review: Belmonde le VisiteuR

Autor: Ishioka Shomei

Longitud: 2 tomos (19 capítulos)

Año de serialización: 2007

Género: Shonen fantástico-histórico de humor.

 En un primer momento, al enfrentarme a este manga, pensaba que se trataba de la típica serie estúpida de la Shonen Jump; sin embargo cometí dos errores en mi apreciación, en primer lugar no es tán estúpida y sobretodo no es demasiado típica.

Belmonde le Visiteur nos sitúa en la Francia del siglo XVII, con el reinado de Luís XIII y con el Cardenal Richelieu dando vuelvas por allí. La cuestión es que el autor nos presenta a Belmonde, descendiente de una casta de brujas con un cometido muy especial; un 'interrogador' a cargo de Richelieu encargado de extraer la verdad de las personas interrogadas haciendo uso de sus habilidades... básicamente una especie de torturador.

Belmonde es el fruto de la unión del hijo de un noble con una mujer más tarde calificada como bruja y quemada por ello... con la particularidad de que en este caso la acusación no era en vano, y Belmonde hereda los poderes de sus antepasados. Criado toda su vida en los sotanos de una abadía y condenado a no salir nunca de allí, Belmonde es criado bajo el amparo de sus ascendientes primero, y luego protegido por Richelieu para cumplir para él este peculiar cometido.

Para ello cuenta con tres elementos principales. En primer lugar, todo el arsenal de técnicas de brujería que le permiten hacer una gran variedad de cosas, en segundo lugar su espada, la cual le permite separar elementos al corte de forma selectiva y luego volver a unirlos (por ejemplo cortar a una persona a rodajas pero que esta siga viva) y finalmente sus ojos, los cuales son capaces de 'escrutar' la mente de las personas cuando se encuentran en un estado mental débil. Con estos tres elementos, Belmonde se dedica a aceptar encargos (bien privados, bien 'oficiales'), encargos que consisten en sustraer información a alguien, y para ello les tortura, de una manera más psicológica que física, hasta hacer que su voluntad se derrumbe y aprovechar para extraer la verdad de ellos. De esta manera en principio nos encontramos con Belmonde resolviendo unos cuantos casos, hasta que los acontecimientos le obligan a abandonar su sotano y emprender un viaje buscando...

Review: Apare Jippangu!

Autora: Watase Yuu

Longitud: 3 tomos (10 capítulos)

Años de serialización: 1998-2003

Género: Shojo suave, una comedia ligera ambientada en la época Edo con un soporte de fantasía.

 Volvemos con nuestra amiga Yuu Watase, y lo hacemos para variar con un manga un tanto distinto, donde el cambio afortunadamente es para mejor.

Appare Jipangu! está ambientado en el periodo Edo de la historia de Japón (aprox 1600~1860) donde, si bien en ningún momento se indica una fecha concreta, los indicios apuntan que se trata del siglo XIX. Sea como fuese, el manga nos presenta a Yusura, una niña abandonada cuando era bebé junto con un bastón -llamado Kongoumaru- el cual posee la habilidad de absorber la tristeza de la gente y librarla en forma de energia.
Yusura ya tiene 15 años y vive con sus padres adoptivos, que poseen una farmacia en Edo. Yusura trabaja como "hikeshi-ya" algo así como una luchadora de la tristeza, siendo contratada por gente para hacer que sus penas desaparezcan. Yusura convive con su hermanastro Minekichi, el cual le ayuda en su trabajo con los estrafalarios inventos de su padre, y se unen a ella Samon, un samurai miope que se enamora de ella y Kazanosuke, un ninja bastante torpe que bueno, es secundario cómico y no tiene mucha relevancia.

¿Qué tiene de particular este manga? El análisis tras el salto.

Review: B Reaction!

Autor: Tsuruta Hirohisa

Longitud: 2 tomos (18 capítulos)

Años de serialización: 2003-2004

Género: Shonen con muchas toñas y ecchi a raudales.

B Reaction es uno de esos shonen de moda centrados en las peleas y las mujeres imposibles, con un matiz importante... y es que el ecchi es taaaaaaan importante en la historia que no deja hueco a nada más.
La historia comienza presentandonos a Onodera Kensaku en una especie de torneo de artes marciales amateur, donde deshaciendose de todos sus contrincantes llega a alzarse el ganador... hasta que la 'round girl' que le va a dar el trofeo se ponte ante él, él tropieza y va a caer con sus manos en las considerablemente grandes tetas de ella. Mientras llueven acusaciones de pervertido, la chica le da una patada en toda la cara y anulan su nombramiento de campeón, mientras su 'novia' le manda a tomar por saco.

Review: Bad Company

Autor: Tohru Fujisawa

Longitud: 1 tomo (10 capítulos)

Años de serialización: 1996

Género: Shonen de instituto con muchas toñas y motos.

En mi manía de no informarme sobre los mangas antes de empezar a leerlos, lo cierto es que no tenía muchas esperanzas puestas en este... aunque cuando empecé y ví que uno de los personajes se llamaba Eikichi Onizuka, no me cupo duda sobre lo que estaba leyendo.
¿Alguno de vosotros no conoce Great Teacher Onizuka? ¡Pues qué esperais a informaros! Veamos, GTO es un shonen que a pesar de ser reciente (finales de los 90), se ha hecho muy popular en Japón. Si, no es un Naruto, Bleach o Death Note, pero sin duda algunas es un título de éxito, con mucha fama, buenas críticas y productos relacionados.

Bad Company resulta ser la precuela, o pre-precuela como dicen algunos (puesto que GTO ya tiene una precuela directa), donde nos cuenta la historia de cómo se conocen Onizuka y Ryuuji Danma. Lo curioso del asunto es que, cronológicamente, los 3 mangas salieron uno tras otro (es decir, no se hicieron las secuelas a posteriori), y eso a mi me llama especialmente la atención porque el protagonista de este manga es Ryuuji, no Onizuka.

Por ello, me parece interesante hacer este análisis fijando paralelismos y relaciones entre este manga y GTO, aunque debe ir por delante que de GTO no me he leído, todavía, el manga, solamente he visto el anime, con lo cual puede haber diferencias entre ellos y no terminar de encajar bien la comparación entre ambos mangas.

Review: B-Shock!

Autora: Junko Nakano

Longitud: 4 tomos (52 capítulos)

Años de serialización: 1999-2002

Género: Shonen de humor, comedia romántica.

B-Shock comienza presentando a los que serán sus dos protagonistas, Nitta Arata y Nogi Hatsune, dos estudiantes de ingeniería de materiales en la universidad de Toaru. Ambos son mas o menos opuestos: Nitta es un patán que tira adelante como puede viviendo en un micropiso mientras que Nogi es la belleza del departamento de ingeniería, además es buena estudiante y de familia bien.
Su historia comienza cuando ambos son citados encubiertamente por un profesor de la universidad, el profesor Kafka, un personaje de lo más excentrico. Básicamente, el profesor quiere que ambos formen parte de su laboratorio, con el absurdo pretexto de que han sido elegidos por un programa informático, y para obligarles a unirse a él, les ha puesto en la muñeca a cada uno un 'B-shock'.

¿Y qué es el B-Shock? Aparentemente un reloj normal, pero en realidad es una bomba. En caso de separarse más de una distancia determinada, la bomba se activará matando a ambos estudiantes en el proceso, de tal manera que sirve como coacción. Por si fuese poco, tras unos eventos que despiertan las iras del profesor, asigna dicha distancia a tan solo un metro, lo cual limita claramente la vida de ambos personajes.

Review: Beaty is the Beast

Autora: Tomo Matsumoto

Longitud: 5 tomos (28 capítulos)

Años de serialización: 2002-2004

Género: Shojo suave de humor con un buen fundamendo de vida cotidiana.

 Hoy voy a comentar este manga que realmente me ha gustado bastante, y que demuestra que apostar por la originalidad (a veces) tiene su recompensa. El manga cuenta la historia de Eimi Yamashita, una chica que instituto que ante el cambio de residencia de su familia, apuesta por irse a vivir a la residencia asociada al instituto. Como podeis imaginaros, toda la trama se centra en las situaciones que se dan en el dia a dia de la residencia, con la particularidad de la extraordinaria personalidad de la protagonista.

Review: Ayashi No Ceres (Ceres Celestial Legend)

Autora: Watase Yuu

Longitud: 14 tomos (83 capítulos)

Años de serialización: 1996-2000

Género: Shojo con chicas con poderes mágicos que se transforman (vamos, lo nunca visto).

Nos encontramos de nuevo con una obra de Watase Yuu, aquella que publicase entre Fushigi Yugi y Alice 19th, y lo 'gracioso' del asunto es que los tres mangas son bastante similares.

Este manga nos presenta a Aya Mikage, que vive muy feliz dentro de la poderosa familia Mikage junto con su hermano gemelo Aki. Llegado su 16 cumpleaños, ambos son llevados a la casa del abuelo donde en una ceremonia se les presenta una mano momificada, frente a la cual Aya reacciona violentamente. No hay duda, ella es la reencarnación de Ceres, una Tennyo (una especie de hada de la mitología japonesa) antepasado de la familia, que en las sucesivas generaciones se ha ido reencarnando en chicas de la familia para destruirlos a todos. Por ello Aya debe morir, pero logra escapar de su fatal destino y termina siendo acogida por unos miembros de la familia Aogiri, una de las cuales también es descendiente de tennyo. El plantel de personajes principales lo cierra Tooya, una especie de sirviente desmemoriado (NOOO, AMNESIA NOOOO) de los Mikage, que a pesar de tener como misión capturar a Aya siente especial 'simpatia' por ella, y algún que otro personaje que se une más adelante.

Review: Anuki

Autor: Lee Ji Gun

Longitud: 7 tomos (51 capítulos)

Años de serialización: ??

Género: Manhwa 'seinen', drama, acción y muchas dosis de aviación de principios del siglo XX

El cómic que nos ocupa en esta ocasión se trata de un manhwa, y no de un manga como viene siendo habitual. ¿Qué es un manhwa? pues un manhwa es el cómic que se produce en Corea del Sur, igual que el manga se produce en Japón.
¿Y eso qué quiere decir? Bueno, lo cierto es que este es el primer manhwa que me leo y sinceramente no he encontrado diferencias reseñables que me indiquen que no se tratase de por ejemplo un manga seinen, pues desde luego se asemeja más al manga que al cómic europeo o americano.

Dejando de lado este hecho, que no tiene mayor importancia que la nacionalidad de su autor, vamos con el análisis.
La historia se desarrolla en una época que se corresponde con nuestro principio de siglo XX, sin ningún tipo de elemento fantástico. En ella se nos presenta dos paises en guerra desde hace décadas, y como en uno de los ataques a una base donde se halla la princesa de uno de estos paises, un aviador la toma a ella y a su hijo y comienza la huida de vuelta a palacio. Al ver que no es posible llegar a destino con el combustible del que dispone, llega a la conclusión de que debe aligerar peso, y entonces ordena a su hijo ponerse un paracaidas y tirarse. Tras un salto forzoso, unos aviones enemigos agujerean el paracaidas con lo cual el niño cae estrepitosamente al agua, donde un anciano pescador de uno de los paises neutrales fronterizos con las dos naciones en guerra lo recoge.
El niño tiene amnesia, y fruto del empeño de recuperar sus recuerdos decide hacerse aviador, con lo cual pasados los años la historia comienza (tras esta 'introducción') con el protagonista instruyendose en una escuela de mercenarios.

Review: Angel Densetsu

Autor: Yagi Norihiro

Longitud: 15 tomos (84 capítulos)

Años de serialización: 1993-2000 (al menos de publicación de los tomos)

Género: Shonen de instituto, vida cotidiana y cantidades ingentes de humor

 Lo primero que me gustaría decir es que este es un gran manga. No sé si es por la cantidad de truños que he venido leyendo ultimamente, o por la calidad objetiva del título, pero lo cierto es que con este cómic he disfrutado como hacía tiempo que no disfrutaba y desde luego me ha dejado una impresión muy positiva.

Vayamos al grano. Este manga tiene una premisa en principio algo estúpida, pero que resulta ser bastante interesante. El manga comienza introduciendonos a Kitano Seichiro, un chico que acaba de mudarse a nuevo barrio e instituto en un pueblo japonés, y que tiene una característica curiosa; a pesar de ser muy buena persona, tiene un aspecto horrible. Las pupilas muy pequeñas, la piel pálida, ojeroso, la cabeza alargada... todos lo toman por un pandillero, un matón adicto al crack, un delincuente o cualquier cosa similar.

Con esta premisa nos cuenta las vivencias de Seichiro al llegar a su nuevo barrio, la gente huye asustada de él y todos piensan lo equivocado. Al llegar al instituto, empieza lo que es la tónica de la primera parte del manga: todos los matones consideran a Seichiro uno de los suyos y por lo tanto quieren pelearse con él al más puro estilo pandillero para dejar claro quién es el jefe. Aqui es donde entra en juego el segundo aspecto peculiar del personaje, y es su inmensa suerte por llamarla de alguna manera.

Review: Angel Sanctuary

Autora: Yuki Kaori

Longitud: 20 tomos (120 capítulos)

Años de serialización: 1994-2000

Género: Fantasía y una extraña mezcla que hace que se encuentre entre shonen y shojo.

Nos encontramos ante un manga raro, un manga que sinceramente no me ha gustado nada y al cual hago una critica para desahogarme y ponerla a caldo. Así que vayamos con ello.

El manga comienza con una serie de escenas totalmente dispares y muy distintas y extrañas. Un par de demonios irrumpen en algún lugar del cielo para robar un cuerpo. Alguien aparece muerto tras haber jugado un videojuego. Un chico va al instituto y tiene escarceos con su hermana gemela...

Este manga tiene una historia totalmente confusa, y ha sido hecha a proposito para ello. Hombres que parecen mujeres y mujeres que parecen hombres, demonios que son buenos y ángeles que son malos, hilos de desarrollo dispares que se mezclan sin explicación ni sentido, cosas que se mencionan sin venir a cuento y no quedan aclaradas... en definitiva comete un pecado que es habitual en la narrativa, y es que los autores piensan que un argumento complejo es sinónimo de profundidad argumental, y sí, suele ser así... pero un argumento complejo no es un argumento incoherente o mal estructurado.

Salón del cómic 2008

Hoy arranca en Barcelona el Salón del Cómic 2008, ¡Y yo he tenido que acordarme por los medios! Que triste, ya no puedo recordar cosas así yo solo.

 Veamos, yo tengo un problema con este salón desde hace tiempo, y es que me gustaría ir pero en las fechas en las que se celebra, nunca tengo tiempo. Estas son fechas de finales de curso, cargadas de trabajos y la sombra de los examenes cerca... cierto es que este año no tengo tanto trabajo como otros, pero fijaos, ni siquiera recordaba que se celebraba en estas fechas, como para haberme preparado un viaje.

 Si sois seguidores de mi blog tal vez recordeis mi entrada dedicada al salón del manga del pasado año. En ella argumentaba que aparentemente el número de visitantes del salón de Barcelona había alcanzado su tope, y de ahora en adelante llevarían la tendencia de mantener el número de visitantes.

En fin, poco más con lo que tengo en las manos ahora mismo. Cuando haya terminado este domingo ya me encargaré de hacer un balance del mismo (no muy elaborado por desgracia ya que no voy a asistir). 

Review: Alive!

Autor: Takahashi Tsutomu

Longitud: 1 tomo

Años de serialización: 2007

Género: Seinen, fantasía

En los mundillos artisticos es habitual utilizar términos un tanto rimbonbantes para describir las obras... pero si alguna vez he visto algo que merezca llamarse "thriller psicológico" es este manga.

En un único tomo con 10 capítulos, Alive cuenta la historia de un condenado a muerte al cual en el último momento se le ofrece la posibilidad de evitar su destino... a cambio de acudir con unos disconocidos y actuar como conejillo de indias en un experimento.

Él y otro condenado son encerrados en una sala donde tienen casi todo lo que piden, y pasado un tiempo, a través de una ventana una mujer les incita a matarse mutuamente a cambio de tener acceso a ella.

 Y como ocurre en estos mangas tán cortos, hasta aqui puedo leer, ya que con lo dicho he contado buena parte de la historia.

Una historia cruda y directa, que recuerda a esas películas de ciencia ficción mezclado con el terror, sin un minuto de descanso y dicho sea de paso algo complicada y cargante. No es una historia para todos los públicos, pero aquellos que se atrevan a leerlo seguro que lo disfrutan. 

Review: Adventure Boys

Autor: Adachi Mitsuru

Longitud: 1 tomo

Años de serialización: 1998-2005

Género: Seinen, fantasía, vida cotidiana

 

Un manga muy muy curioso. Se compone de 7 historias cortas sin ninguna relación argumental entre sí, aunque sí con unos cuantos puntos en común.

Todas las historias muestran como protagonista a una persona adulta que por distintos motivos rememora algún momento de su infancia. Casi todas las historias comparten en su argumento un punto de fantasía y un final feliz.

 Cada una de las historias, narradas en apenas 30 páginas,  es una pequeña obra emocionant, y a pesar de no tener una historia que seguir, cada uno de los capítulos se convierte en una delicia. Por otro lado, el estilo de dibujo, simplon, tirando a caricaturesco, nunca intentando ser realista en lo que refiere a los personajes, contrastando con objetos y entorno, a pesar de no ser cuidado y delicado, tiene un encanto que personalmente me recuerda al estilo de allá por los años 80.

 En cualquier caso una apuesta distinta, original y entretenida para aquellos que disfrutan con las historias pequeñas y simples.

Review: Akuma Jiten

Autor: Suyama Shin'ya

Longitud: 6 tomos

Años de serialización: 2002

Género: Fantasía, supuesta comedia romántica y chorros de ecchi

 

Resumiendo, un crio se emancipa y se va a vivir a su nueva casa... donde se encuentra habitando a un demonio, que curiosamente tiene forma de chica super cute, pero es que no sólo el aspecto, sino que la demonio es bastante torpe, bastante tonta, bastante 'buena persona'... ¡pero si es un demonio! en fin, con eso el prota no puede resistirse a convertirse en su súbdito o como quiera que se diga.
A partir de ahí, a meter personajes en la historia y a contar historias cortas... argumento estúpido, personajes tontos, dibujo feo ¿Qué más se puede pedir? ¿Tiene este manga siquiera alguna virtud? Pues yo diría que no, no se me ocurre ni una sola, es un manga del montón por la parte de abajo, un manga tán mediocre que no destaca ni por lo malo que es, un manga que se lee casi por compromiso, porque hay que leer de todo y para prevenir a otros incautos de su lectura, un manga que no recomendaría ni como lectura infantil ni como lectura a falta de algo mejor.
Análisis corto ¿Cierto? No creo que merezca escribir más líneas sobre él. Ahora dicha mi parte, si alguien tiene curiosidad que le eche un ojo, si no que se quede como está, que seguro que lo pasa mejor.

Review: 21th Century Boys

Autor: Naoki Urasawa
Longitud: 2 tomos
Años de serialización: 2007
Género: Ciencia Ficción

Continuación de 20th Century Boys, este escueto manga nos cuenta lo sucedido justo tras el final de la primera parte.

Veamos, este manga es un tanto peculiar. Es una serialización distinta, pero básicamente es un par de tomos extra añadidos a 20th Century Boys. Tanto es así que el primer tomo comienza justo donde termina el último de dicha serie, con lo cual me hace plantearme por qué hacer dos series en lugar de continuar la primera.
Aparentemente, aunque no ando muy enterado del tema, el autor tenía pensado terminar la serie tal y como queda 20CB. Sin embargo, debido a presiones de los fans etc., se vió 'obligado' a continuar un poquito la serie y sacar estos dos tomos.

¡Alargue su Cómic!

Andaba yo un tanto retrasado en Bleach así que decidí ponerme al día, ahora que tengo tiempo.

Resultado: 6 capítulos con un combate ¡Y ni siquiera de los más importantes de la serie!.

Es habitual que los autores, una vez tienen éxito, se les vaya la mano alargando las series. Y a veces cansa, y mucho. Yo ya dejé de leer Naruto cuando metieron 9 capítulos (¡un tomo entero!) para una simple pelea que no adelantaba nada el argumento. Sin embargo parece que a la gente no le importa mucho porque las series siguen triunfando.

Así que si teneis un cómic y quereis alargarlo hasta el infinito, aquí os doy algunas claves.

Review: 13

Título: 13
Autor: Hideaki Sorachi
Longitud: 1 capítulo
Género: Humor y acción.

Entretenido One Shot donde se mezclan una niña, miembro de una familia un tanto peculiar, un crio torpe y una promesa de asesinato. ¡No se puede resumir o sería contar la mitad de la historia!.

Review: Air

Título: Air
Autoría: Basado en el videojuego homónimo
Longitud: 2 tomos (15 capítulos)
Años de serialización: 2004-2006
Género: Humor y drama principalmente, con sus toques de fantasía.

Air es un manga basado en un videojuego Hentai, cosa que si bien puede parecer extraño, no lo es tanto.
Recuerdo que yo ví el anime basado en el mismo juego hace unos añitos. En su día me pareció bueno, pero lo que es actualmente... en fin, vayamos al análisis.

Review: Akane-chan Overdrive

Título: Akane-chan Overdrive
Autora: Mikan Momokuri
Longitud: 2 tomos
Años de serialización: 1999
Género: Humor, Ecchi y un trasfondo de fantasía y vida cotidiana.

Una buena sorpresa, un escuetísimo manga de sólo 9 capítulos bastante interesante.

Review: 666 Satan/O-parts Hunter

Título: 666 Satan, O-parts hunter en EEUU
Autor: Seishi Kishimoto
Longitud: 19 tomos
Años de serialización: 2001-2007
Género: Acción (vamos, toñas), fantasía

Antes de siquiera empezar a leer este manga, lo primero que me llamó la atención fué el nombre del autor, Kishimoto... enseguida pensé en el autor de Naruto, aunque no me cuadraba. Al momento un amigo me dió la respuesta; no es él, sino su hermano (gemelo) menor.

En cualquier caso aunque no me lo hubiese dicho, me habría dado cuenta al empezar a leer el primer tomo. Antes de empezar el primer capítulo, el propio autor (Gilimoto jr de aqui en adelante) habla sobre su hermano, dice que le han acusado de plagiarle, y explica que puesto que llevan dibujando manga juntos desde pequeños, es comprensible que tengan el mismo estilo dibujando. Eso es lógico, incluso comprensible que los diseños sean similares, pero ¿Y los argumentos? en fin, a continuación hago mi propio análisis de este manga.

Mi propio meme

En lo que llevo de blogger (vamos casi nada) no me ha llegado ningún meme (normal, si tengo apenas 4 visitas -juas-). No hablo de las complicadas teorias de los memes, sino en esas preguntas que se van pasando de blog en blog.

En fin, andaba yo por la calle y se me ha ocurrido uno:

Cita tres mangas, uno que te haya decepcionado, uno que te haya sorprendido y otro que fuese tal cual esperabas.

Lo bueno de este meme es que puede cambiarse por "Cita tres películas" o "tres libros" o "tres videojuegos"... así con todo lo que queramos.

Para empezar contesto yo a mi propia pregunta.

Review: 20th Century Boys

Autor: Naoki Urasawa
Longitud: 22 tomos
Años de serialización: 2000-2006
Género: Ciencia Ficción

Fuí a dar con este manga de pura casualidad y sin demasiadas expectativas. Había oído hablar de él con antelación, pero en su momento no presté mucha atención y me acorde de ello a posteriori. Empecemos con la que algunos llaman mejor obra de su autor.

El primer capítulo del manga ya nos indica que no se trata de algo convencional, al menos del típico shonen de moda. Siempre que empiezo una obra que tiene un estilo narrativo original me intereso por ella, y este es uno de esos casos.
El principio del manga es un tanto caótico y confuso, pero dibuja las que van a ser las lineas básicas de todo el primer tramo de la historia. Nos van mostrando, en principio sin ton ni son, una serie de escenas.

En una nos muestra el año 1997, en Tokio, Kenji, un hombre en la treintena, lleva adelante un supermercado de barrio junto con su madre y su sobrina, un bebé. Por otro lado, nos muestra una escena del siglo XXI, en las naciones unidas los 'salvadores del mundo' son recibidos con entusiasmo. Otro fragmento nos muestra el año 1969, donde Kenji y sus amigos de la infancia juegan juntos. Otro pequeño flash nos muestra a una chica joven, en un lugar y momento indeterminado, asomandose al balcón y viendo un enorme robot frente a ella.

Expocómic Madrid 2007

Se me pasó por alto comentar que este fin de semana, del 29 de Noviembre al 2 de Diciembre, se celebra en Madrid el Expocómic 2007, cita ineludible (como no) para los aficionados al comic que vivan por allí.

El salón del Manga en cifras

Recientemente, los dias 1 a 4 de Noviembre, se ha celebrado el XIII Salón del Manga de Barcelona.

Aqui muestro una gráfica con los visitantes del mismo en los últimos años.



Otros datos de interés: una superficie de 12000 metros cuadrados (divididos en 3 espacios), 7 (6 y una pareja) autores invitados y unos 140 expositores aproximadamente.

Hijo hijo, ¿Qué es un friki?

Medio dia, hora de comer, sentados a la mesa, la televisión puesta, emiten el telediario. Empieza una noticia sobre el Salón del Manga de turno, y como no se pueden dar noticias de forma objetiva y seria, no hacen mas que dar informaciones superficiales mientras muestran a unas personas ridiculas haciendo el tonto. Y lo hacen, van y los llaman frikis, no sólo ellos, sino prácticamente a todos los presentes.

Mi madre me pregunta "¿Qué es eso de friki?". "Una gilipollez" digo yo. ¿Qué le voy a decir, "yo"? no me considero igual a esos que salen en la televisión, sin intención de ofender, igual que ellos no son iguales entre sí ni iguales a mis amigos ni a los otros... yo personalmente me defino como "aficionado al manga, anime y videojuegos". Entre otras cosas. Pero eso es muy largo, demasiado, hay que acortarlo. Si, te vamos a llamar "friki", que es corto y tiene mas tirón.